Carteles de cine

Laurent Durieux es un dibujante belga nacido en 1970, el gran sueño de Durieux era convertirse en dibujante pero las cosas no salen siempre según lo planeado.
Durante años , trabajó en Bruselas como ilustrador freelance en publicidad, hasta que hace unos años decidió dar un giro a su vida. Desde entonces, está considerado como uno de los artistas más importantes de carteles de películas. En los últimos años, ha creado gran cantidad de diseños de carteles de clásicos del cine americano, desde las obras maestras de Hitchcock, a Tiburón , Pulp Fiction o El Padrino. Francis Ford Coppola , Steven Spielberg y Robert Downey Jr. están entre sus admiradores.
Bienvenido al mundo retro-futurista de Laurent Durieux
Laurent Durieux no vive en un mundo retro-futurista imaginada por H. G. Wells y diseñada por Raymond Loewy, pero mirando a sus serigrafías de los últimos años, se podría pensar que es así. Los robots gigantes se elevan sobre los bosques poblados por bestias míticas como Bigfoot y King Kong; cielo de la ciudad está llenas de aeronaves en forma de Snoopy, mientras que los vehículos Buck Rodgers-pasan zumbando en estrechos monorraíles; y monstruos de películas son retratados como seres sensibles, víctimas de sus grotescas en lugar de Fiends venganza como combustible.
A pesar de que ha pasado más dos décadas como diseñador, el ilustrador y artista gráfico ha sido descubierto recientemente en Estados Unidos, gracias a una serie de premios y reconocimientos, incluyendo una serigrafía del año 2013 de la película ” Tiburón que llamó la atención del propio director de la película Steven Spielberg. En 2011, Durieux fue nombrado uno de los 200 mejores ilustradores del mundo por la influyente revista internacional Lürzer’s Archive, desde entonces su carrera en el país americano ha sido meteórica.
En Granada se puede disfrutar de la exposición “The Poster Art of Laurent Durieux”, con más de 60 adaptaciones de carteles cinematográficos del artista que ha prestado la imagen a Retroback 2016 con su adaptación del cartel de la película “Planeta Prohibido”
http://www.laurentdurieux.com/

20 diseñadores gráficos que debe conocer

El diseño gráfico en comparación con otras áreas del diseño, es una profesión bastante nueva, que sólo ganó relevancia profesional real en la década de 1950 y 60. Hay muchos estilos de diseño gráfico, y con ello también varias formas de mostrar y transmitir información. En esta lista tratamos de darle una visión transversal de estos diferentes estilos y los diversos pioneros de esta profesión. Estos son los hombres y mujeres del diseño gráfico, del pasado y presente, a quienes creemos que usted debe conocer.
Piense en esta recopilación como un punto de partida para cualquiera que quiere saber más sobre un campo muchas veces incomprendido.
http://www.zentra.com.pe/20-disenadores-graficos-que-usted-debe-conocer/

Festivalet, Sprout by HP y el aura de las cosas hechas a mano

En Festivalet, una panda de locos que prefieren emplear el doble o el triple del tiempo estrictamente necesario en fabricar un producto se reúne con otra panda de locos que prefiere pagar dos o tres veces más por esos productos.

Todos ellos comparten un secreto. Saben que lo que están adquiriendo tiene en realidad mucho más valor del que aparenta. Sonríen cómplices con la malicia del gerente de una casa de empeños que paga un par de monedas a un ignorante por un reloj de oro puro diciéndole que es de latón.
(Yorokobu + HP)

Las cosas hechas a mano tienen un aura parecida a la que tienen las obras de arte. Según Walter Benjamin, por exacta que fuera la copia de una obra de arte, por mucho que compartiera forma y materiales con la original, nunca podría tener su aura. El aura es algo que rodea a algunos objetos y es inapreciable a través de los sentidos, y tiene que ver con su autenticidad, lo que son. Se caracteriza por no ser reproducible, por ser «singular e irrepetible».

La artesanía posee también un aura, y por eso siempre tendrá más valor que los productos manufacturados, independientemente de su precio. Lo tiene porque guarda una historia detrás que contiene los nombres de las costureras que dieron las puntadas o de los escultores cuyos dedos presionaron la arcilla, al contrario que los productos manufacturados a gran escala, que son vomitados sin mesura de enormes fábricas impersonales. Según Paul Valery, la técnica incide sobre la inventiva y puede llegar a modificar el producto resultante y el concepto mismo de arte. Las ventajas de la reproducción en cadena (abaratamiento, velocidad, facilidad de adquisición) suponen la renuncia a una existencia irrepetible en pro de una presencia masiva.
Los objetos hechos a mano son más susceptibles de despertar emociones y sentimientos, por su singularidad, la de sus materiales y la de su costoso proceso de producción. Es mucho más difícil coger cariño a un objeto fabricado en serie por una máquina con materias primas baratas.

Este año se celebra la octava edición del Festivalet, la feria independiente de productos hechos a mano o manufacturados a pequeña escala que tiene lugar en el Museu Marítim de Barcelona. El evento está dividido en cinco grandes bloques: artesanía y diseño, materiales, publicaciones, gastronomía y colaboradores
http://www.yorokobu.es/festivalet-2015/

Los #dibujantes boicotean Angulema por la falta de #mujeres

La polémica ha estallado en el Festival de Cómic de Angulema, en Francia, al desvelarse los nominados al Gran Premio: entre los 30 autores, ni una mujer. La situación motivó que varios dibujantes pidieran ser borrados de la lista y cedieran su lugar a otros nombres, del sexo femenino.

El llamamiento al boicot se hizo por el Colectivo de creadoras de #cómic contra el sexismo. La asociación denunciaba que, en 43 años de existencia, sólo una mujer -Florence Cestac- había recibido el premio. “Nos levantamos contra esta evidente discriminación, esta negación de nuestra representatividad dentro de un medio que cuenta con cada vez más mujeres (…) Es intolerable que creadoras de renombre, con una carrera reconocida por todos, estén ausentes en este Apelamos al boicot del Gran Premio 2016”.

Uno de ellos fue el francés Riad Sattouf que, a través de su página de Facebook, rechazó la nominación: “Descubrí que estoy en la lista de nominados al Gran Premio del Festival de Angulema este año y estoy muy feliz. Pero resulta que esa lista sólo incluye a hombres. Esto me molesta, porque hay muchas artistas que se merecen estar allí. Así que prefiero ceder mi plaza por ejemplo a Rumiko Takashi, Julie Doucet, Anouk Ricard, Marjane Satrapi (…) Pido ser retirado de la lista con la esperanza de que me vuelvan a incorporar el día en que la lista sea más inclusiva”.

Los dibujantes Joann Sfar, Charles Burns y Daniel Clowes, le han seguido los pasos. “Apoyo 100% la posición de Riad. Ningún autor puede desear estar en una lista sólo masculina. Sería enviar un mensaje desastroso a una profesión en creciente feminización. Pido que mi nombre sea borrado”, se puede leer en la página personal de Sfar. “Es un desastre ridículo y vergonzoso”, escribió Clowes en su Instagram.

Otro dibujante, Pochep Philippe, decidió demostrar su apoyo al boicot con un dibujo parodiando la mascota del festival, seguido del hashtag #Oùsonlesfemmes (¿dónde están las mujeres?).

Entrevistada por France Info, la Ministra de Cultura francesa ha declarado estar “muy perturbada”. “La cultura debe ser un ejemplo en materia de paridad y respeto por la diversidad. Es desconcertante que, aunque las mujeres aún están poco representadas en el mundo del cómic, no se haya incluido ni un sólo nombre femenino en la lista”.

http://www.elespanol.com/cultura/20160106/92490757_0.html

Página web primerseguro.es

Terminado el segundo de cuatro encargos para la empresa COHEBU Correduría de Seguros. Con varios años de experiencia profesional se dedicada exclusivamente al #asesoramiento, gerencia y colocación de riesgos y toda clase de #seguros personales y empresariales. Quería renovar las cabeceras de sus páginas, actualizándolas y dándole un toque más moderno. Al igual que unseguro.es, se ha querido huir de las web de seguros enrevesadas y difíciles de entender y hacerles una navegación más fácil.
En breve podré mostrar la tercera página conectaseguros.es
http://primerseguro.es/

El mundo ilustrado por Fernando Krahn

Hoy hemos dado un paseo por la Casa de Iberoamérica en #Cádiz, además de volver a ver a Zitman que me tiene cautivada, hemos descubierto la exposición “El mundo ilustrado” de Fernando Krahn.
Fue uno de los #ilustradores más importantes de su tiempo. Supo reflejar las vivencias y la actualidad de aquellos países en los que transcurrió su vida, principalmente entre su natal Chile, España y Estados Unidos. Fallecido en 2010
Se podrá contemplar en la sala varias muestras de la creatividad que desplegó Krahn en libros infantiles, las series ‘Dramagramas’ y ‘Cranologías’, los #dibujos de ‘Látigo de cien colas’ y algunos trabajos de dibujos animados.
La Casa de Iberoamérica está llena de #arte, también podemos encontrar la exposición ‘Horizontes de arte. Sueños de ultramar’ de la colección de José Félix Llopis, de diversos artistas iberoamericanos y los talleres para niños que todos los fines de semana los acercan un poco más al aprendizaje y la #cultura. Y, para colmo, el día 14 de octubre, tenemos al artista Paco Mármol con sus dibujos a bolígrafos “Flora y fauna”. ¿Se puede pedir más?
@CIberoamerica @Paco_Marmol